1. Про учёбу в МГТУ СТАНКИН и связь образования с творчеством
- Что Вас привело СТАНКИН — личный интерес к технике, семейная традиция или случай? Вы окончили МГТУ СТАНКИН в 2009 году по специальности «Инженер по металлообрабатывающим станкам», если не точно, то просим поправить.
У меня технический и математический склад ума. Точные науки мне всегда нравились. А Станкин - большой и солидный государственный ВУЗ. И я остановил свой выбор на нём. Специальность - "Технология, оборудование и автоматизация машиностроительных производств".
- Что из университетской подготовки оказалось неожиданно полезным в Вашей музыкальной карьере — в работе над аранжировками, записью, организацией концертов? Есть ли в Ваших творческих проектах «инженерный след» — подход, который Вы сами связываете с образованием в СТАНКИНе?
Музыка тоже любит инженерный и точный подход к делу. А создание больших композиций (рок-оперы, мюзиклы) требуют и технической подкованности. Нужно знать нюансы различных музыкальных инструментов, и в целом понимать природу звука. Ну а звукорежессура - там вообще очень много физики. Если не напрямую, то косвенно знания и опыт, приобретённый в Станкине помогает мне и в музыкальной деятельности.
- Какой предмет или преподаватель в СТАНКИНе сильнее всего повлияли на Ваше мышление и подход к работе?
- Если бы Вы сейчас могли вернуться на студенческую скамью, что бы сделали иначе — или, наоборот, подтвердили бы свой выбор?
- Как однокурсники и преподаватели относились к тому, что вы совмещали серьёзную техническую учёбу с музыкой? Были ли истории поддержки или непонимания?
- Могут ли инженерные навыки стать «фишкой» в искусстве и как, на Ваш взгляд, техническое образование влияет на креативность?
2. Путь в профессию: от инженера к артисту
- Когда Вы поняли, что музыка станет не хобби, а делом жизни? Был ли переломный момент?
После 1-го курса я попал в профессиональную рок-группу "Маврик". И потихоньку становилось понятно, что именно музыка будет моей основной профессией.
- Вы начинали в рок группе «Апокалипсис», потом работали с Сергеем Мавриным, цирком братьев Запашных. Что дали Вам эти этапы — чем они отличаются от работы в «Градский Холл»? Что из этого опыта Вы считаете самым ценным для себя как артиста и как композитора?
С группой Сергея Маврина я научился выдерживать продолжительные и многочисленные концерты, работать с залом. В коллективе Запашных я написал много разной по жанрам и характеру музыки, что дало колоссальный композиторский опыт. "Градский Холл" помог отточить вокальные навыки и нюансы, дал возможность выйти на большую сцену со своими авторскими песнями, найти свою публику. Всё это сделало меня таким, какой я есть сейчас. И все этапы крайне важны и полезны!
- Назовите три поворотных момента в Вашей карьере (проект, сотрудничество, выступление), которые вы считаете самыми важными. Почему именно они?
Группа Сергея Маврина. В 18 лет попасть в такой серьёзный коллектив - большая удача. Александр Градский и проект "Голос" - это то, что дало толчок к развитию моего сольного творчества.
- Участие в шоу «Голос», наверно стало поворотным. Что Вы хотели доказать себе и зрителям, выходя на сцену проекта?
- Вас нередко сравнивают с молодым Александром Градским. Как Вы относитесь к таким параллелям?
- Что для вас значит наследие Градского?
- Расскажите про один из Ваших любимых авторских треков или аранжировок: как он рождался, что в нём для Вас особенно дорого?
3. Про голос и вокальную технику
- Тенор‑альтино — редкий тембр. Расскажите, как Вы его обнаружили, как учились им управлять и какие партии в нём особенно любите?
В моей школьной группе "Апокалипсис" мы помимо своих собственных песен пробовали играть классику русского и мирового рока и хеви-металла. В этих жанрах часто необходимы полётные и эластичные голоса. Тогда я понял, что у меня получается так петь и начал потихоньку работать над развитием голоса.
- В чём для Вас главная сложность и главная сила этого голоса? Приведите пожалуйста пример произведения, где он раскрывается максимально.
Тенор-альтино может петь верхние ноты свободней и легче обычных теноров. При этом эти ноты звучат плотно и совсем не похоже на женские голоса (в отличие от контр-тенора). Но мы с Александром Градским обнаружили, что у меня есть ещё достаточно глубокий низкий регистр, что для теноров-альтино очень необычно. Я стараюсь использовать это сочетание в своих концертных номерах. Например, в песне "Сонет" или той же "Как молоды мы были" есть фрагменты, где нужно петь бархатным голосом, а в кульминациях показывать, что такое "альтино".
- Как Вы поддерживаете голос в форме: есть ли у Вас «инженерно выстроенный» режим, или это скорее интуиция и опыт?
4. Про композицию, аранжировку и работу со звуком
- Как выглядит Ваш процесс создания музыки: вы начинаете с мелодии, текста, гармонии, ритма — или всё приходит одновременно?
Каждая песня рождается по-разному. Иногда мелодия "приходит" первой, иногда фрагмент текста, иногда просто настроение и определённый ритм.
- Что для Вас важнее в аранжировке: передать эмоцию или добиться идеального баланса инструментов и голосов?
- Используете ли Вы какие‑то «нестандартные» приёмы, которые могли бы быть связаны с Вашим техническим складом ума?
Есть теория, что музыка, звучащая в этих частотах, лучше резонирует с человеком и воспринимается глубже.
5. Про связь с Ассоциацией выпускников и молодёжью
- Что бы Вы хотели сказать нынешним студентам СТАНКИНА, которые мечтают совмещать «техническую» специальность с творчеством?
Если тянет заниматься творчеством, то это хороший знак. Не отказывайте себе в этом.
- Интересна ли Вам такая идея для сотрудничества, как например, мастер-классы для студентов или совместные проекты с творческой группой клуба Университета?
Было бы интересно. Помню, что клуб у Станкина серьёзный!
- Если Ассоциация выпускников организует творческую встречу или мастер‑класс, какая тема была бы Вам ближе всего: вокал, композиция, аранжировка, работа над проектом, тайм‑менеджмент артиста?
- Как Вы относитесь к идее совместного проекта выпускников (например, песня, клип, концерт), которая могла бы объединить людей разных профессий из СТАНКИНА?
6. Личные вопросы
- Какой трек или альбом Вы бы посоветовали послушать каждому выпускнику СТАНКИНа — и почему именно он?
Песня А. Градского "Он так любил". Её мало кто знает, однако послушать однозначно стоит. И музыка, и текст и исполнительское мастерство там на высочайшем уровне. Музыку Эдуарда Артемьева обязательно стоит послушать. Она здорово осветляет и вдохновляет.
- О чём Вы мечтаете сегодня — в профессиональном и личном плане?
Хотелось бы, чтобы независимым музыкантам было проще доносить своё творчество до потенциальных поклонников, не упираясь в редакторов телевидения, радио и в настройщиков алгоритмов соцсетей.
Чтобы мой сын реализовался в своей будущей профессии, жил в добром и цивилизованном обществе и подарил нам много внуков :)
- Какое место в Москве (или не в Москве) для Вас особенное — там, где лучше всего пишется музыка или приходят хорошие идеи. В общем Ваше «Место силы»?
- Что для Вас значит слово «успех»? Изменилось ли Ваше понимание успеха с начала карьеры?
- Что Вы можете пожелать Университету, Ассоциации выпускников МГТУ «СТАНКИН», выпускникам прошлых лет, нынешним студентам и самому себе.
Спасибо!